摘要：
如果说城市生活是一场由钢筋水泥构成的精密算计,那么学陶艺，就是一场关于回归原始的“失控”，在决定走进陶艺工作室之前,我脑海里浮现的画面大多是电影里的特写：光线透过窑炉的缝隙，温暖地... 如果说城市生活是一场由钢筋水泥构成的精密算计,那么学陶艺，就是一场关于回归原始的“失控”。
在决定走进陶艺工作室之前,我脑海里浮现的画面大多是电影里的特写：光线透过窑炉的缝隙，温暖地洒在温润如玉的瓷器上，大师的手指轻柔地抚过泥坯，仿佛在抚摸情人的脸庞，真正走进那间弥漫着泥土腥味的教室，我才明白，所谓的“真实生活”，远比电影要粗糙、狼狈，却又动人得多。
学陶艺的第一课,是学会与“泥”打交道。
所谓的“揉泥”，听起来像是一种温柔的抚摸，实际上是一场体力的拉锯战，你需要用尽全力将泥团摔在转盘上，手掌感受着它那充满弹性的抵抗，试图让它的中心点归位，转盘轰隆隆地转动，发出令人心慌的噪音，泥巴像是一个不听话的孩子，总是在你稍微分神的时候，就从底部塌陷下去，或者从边缘飞溅出来，糊了你一脸。
我至今记得第一次尝试拉坯时的手忙脚乱,左手掌心抵住泥坯，右手拇指在泥团中心开孔，身体随着转盘的节奏前后摆动，那种感觉很奇妙，你的双手与泥土融为一体，你能感觉到泥土的呼吸和它在旋转中的“脾气”，一旦掌握了那个临界点，泥坯就会听话地向上生长；一旦用力过猛，它就会瞬间“腰折”，那天下午，我的手臂酸痛得抬不起来，袖口和围裙上全是干涸的泥渍，脸上还挂着一块不可名状的泥斑，那一刻没有美感，只有汗水、灰尘和满手的泥浆。
但这只是开始,真正的挑战在于修坯。
当湿泥晾干到一定程度,变得脆弱而坚硬时，你需要用修坯刀一点点切削，这是一个极度考验耐心和专注力的过程，修坯刀划过干泥的沙沙声，是这间教室里最治愈的白噪音，你必须在它变干之前，修正它的形状，修平它的口沿，哪怕只是微小的瑕疵，也会在后续的烧制中变成致命的裂纹。
在这个过程中,我学会了等待，陶艺是时间的艺术，它容不得半点急躁，看着原本歪歪扭扭的泥巴，在自己手中一点点变得规整、挺拔，那种成就感是任何即时满足的游戏都无法比拟的，但更多的时刻，是挫败感，看着精心修好的杯子在阴干时意外开裂，看着上好的釉料在入窑前被不小心蹭掉一块，那种失落感会让人想要把泥巴狠狠摔在地上。
上釉则是另一场未知的冒险,将五颜六色的釉料倒在器物上，看着它们像雨滴一样滑落，流过器物的纹理，形成独一无二的肌理，这种不可控的流动，带着一种随性的美，烧制出来的结果往往不尽如人意，有的烧塌了，有的缩釉了，有的颜色变了样，但正是这些不完美，构成了“真实生活”的全部。
当我们最终打开窑炉,看着那些在高温中涅槃重生的器物，哪怕它们并不完美，哪怕它们带着烧制时的痕迹，那一刻，所有的汗水、等待和焦虑都烟消云散。
学陶艺的真实生活,就是在这粗粝的泥土中，一点点磨平心头的浮躁，它告诉我，生活并不总是像电影那样光鲜亮丽，更多的是这一手的泥巴、满身的灰尘，以及在这个过程中，学会与不完美和解的勇气，当你洗去手上的泥垢，那洗不掉的印记，才是这段生活最真实的勋章。
