摘要：
有人说,画画是一场孤独的修行，起初，我不信，直到我开始静静学画，才真正触摸到这份生活的纹理，我的画室并不大,只是一间朝南的卧室，清晨，当城市还在苏醒，我便铺开画布，这并不是什么高雅... 有人说,画画是一场孤独的修行，起初，我不信，直到我开始静静学画，才真正触摸到这份生活的纹理。
我的画室并不大,只是一间朝南的卧室，清晨，当城市还在苏醒，我便铺开画布，这并不是什么高雅的艺术殿堂，这里只有一张吱呀作响的画架，一排沾满颜料的画笔，以及那个总是掉在地板上的调色盘。
静静学画的真实生活，首先是从“脏”开始的。
那不是一种令人作呕的脏,而是一种热烈的颜色，指尖不可避免地会被丙烯染成斑斓的色块，像戴上了不褪色的戒指，每次画完画，洗手时看着水流带下红色的颜料，那种痕迹仿佛提醒着我：这一整天，我与色彩同在，这种真实感，比任何精美的照片都要来得直接，为了画好一片树叶的渐变，我可能要在同一个调色盘上反复混合几十次，直到那抹绿色终于不再突兀，这种枯燥的重复，是学画者必须吞下的苦果。
在这份“静”中，时间失去了刻度。
窗外的阳光从东墙慢慢挪到西墙,尘埃在光柱里起舞，我对此浑然不觉，以前，我会焦虑地看表，担心工作、担心未完成的事务，但在画布前，我的世界被压缩成了眼前这一方天地，画笔触碰到纸面的沙沙声，成了唯一的白噪音，我开始学着去观察，观察一只猫的慵懒，观察阴影在墙角如何悄悄拉长，这种静静学画的状态，治愈了我的浮躁，我不再急于求成，不再渴望一夜之间画出杰作，而是学会了等待，等待水分干透，等待笔触显现。
生活并不总是诗意的。
我也经历过无数个想撕毁画布的瞬间,画面失控、比例失调、透视崩坏……那种挫败感像潮水一样涌来，这时候的“真实生活”是灰暗的，是挫败的，是想要放弃的冲动，但也就是在这些时刻，我学会了宽容，我开始明白，学画的本质不是制造完美的幻象，而是诚实地面对自己的不足，擦掉重画，修改线条，这些动作本身，就是一种与自我的对话。
在这个喧嚣的快节奏时代,能够抽出时间静静学画，其实是一种奢侈的逃离，它不需要观众，不需要掌声，只需要我和画笔，当我终于停下笔，看着画布上那个虽然稚嫩但独一无二的成果时，内心涌起的是一种踏实的满足感。
这就是我静静学画的真实生活：有颜料弄脏衣服的狼狈，有对着废稿发呆的落寞，但更多的是在独处中找回自我的宁静，这一笔一划，不仅是在描绘世界，更是在描摹那个内心逐渐丰盈的自己。
